文/盛尧五

　　在2018年的戛纳电影节上，三部中国电影分别入围了三个重要单元，其中由章明导演的《冥王星时刻》入围了平行单元“导演双周”。豆瓣评分虽说只有6.5分，但我认为其实是最被低估的影片之一。

　　这部四年前的电影《冥王星时刻》是由章明导演自编自导的剧情片，王学兵扮演一个顶着现实压力的导演，去湖北采风，为拍摄一部关于中国西南部汉族史诗《黑暗传》的剧情电影做前期的勘景和素材搜集。

　　首先，《冥王星时刻》具有鲜明的创作风格和极高的艺术水准。章明导演在场面调度中不同于平常的电影，用非常戏剧化的形式偏向于纪录片的拍摄方式充分地将画面场景展现出来，赤裸裸地把现实的残酷真实地展现出来。

　　章明导演在平遥电影展中说过：我一直希望用简单的方式来展现那种不简单的内涵。显然，作为中国最具神秘气质的导演，他做到了。《冥王星时刻》并不热衷于聚焦宏大的社会题材，所关注的是普通人最为简单的日常片段，情感的朦胧与体感的穿插，无不深沉而神秘。

　　其次，和影片的名一样，充满了迷幻和科技感，但从影片的开头来看确实纪录片中的开头，使人不禁充满了迷茫。影片中的怀旧朦胧是一大特色，本片是2018年拍摄的一部电影，却想八九十年代的画风。偏黄偏灰的色调给人一种怀旧的感觉，这种感觉更像是纪录片。在拍摄村子的画面中，灰色暗色在色彩占据了大部分。同样，较高饱和度也是导演想要体现的影像，在村庄内，王淮一行人蓝色灰色的衣服更容易与村庄内黄色灰色的色彩契合，在森林内，王淮一行人穿衣服的色彩相较于绿色棕色更容易突出色彩之间的对比，在视觉上更加突出。

　　同样对于人的变化刻画得非常细腻，在经历过艰难探索和搜寻后，使得他们亲疏关系发生了变化，在山上的遭遇相较于上海都市的现实作出了鲜明的对比，梦幻与黑暗，繁华与破败。王淮的内心也发生了改变，内心中黑暗的一面也暴露了出来，一股茫然的氛围弥漫到了影片外。他们在暴风雨中遇见的朴实的村民，执着的村妇，象征着黑暗的《黑暗传》，直到第二天早上王淮看到的一缕阳光。

　　影片充分表现了光明与黑暗之间的界定线，其实是根据环境发生的改变，王淮追寻的光明则是《黑暗传》歌谣的传唱和自己电影的拍摄，在绝望时自己黑暗的一面暴露无遗，而在完成自己内心欲望的时候，光明霍然而出，这就是王淮内心的光明。但是在我们的主观视角来看，王淮则是陷入了黑暗的困境。

　　最后，在黎明中走向黑暗，在黑暗中崎岖徘徊，目光所致的是升起的太阳，人心遁入暗境。在黑暗中面对自己的欲望，祈求在一丝光亮中找到光明，是对快节奏和多面人心的嘲讽。影片的结尾，一群人登上了一个小山丘，看到了远处属于都市的灯亮，影片戛然而止。或许是属于他们的希望之火，他们能否走出去，导演并没有明说。

　　无聊的、未知的、朦胧的，这就是章明导演独特的语言。人物关系理顺不清，无序却能带动情节的发展，将所有无形的编织成一个概念，这个概念却又化为无形。具有很强的真实性，仔细品味好似朦胧不清。

　　这部电影是难得的，在充满商业电影和主流电影的市场下，章明导演用自己的方式记录了一个时代真实的人和生活的责任。或许这才是电影的意义，使人自省和思考。《冥王星时刻》这部影片在当时褒贬不一，有人说这是一部伟作，也有人认为这是一部烂片，但我认为这部影片是值得推荐的——在这部影片中我们看到的新一代导演的崛起，用新一代导演的语言去记录，让我们看到了中国电影的更多可能。