《无辜者》是挪威导演埃斯基尔·沃格特2021年的新片，在宣传前期放出物料时，影片创意十足的海报就曾引起不小范围的讨论，加上身处前哨的影评人也多半好评，一下子把国内观众的期待值推至顶点。作为一部儿童惊悚片，《无辜者》明显区别于早些年的《小丑回魂》和《遗传厄运》，它不以超自然现象为主体做讲述，而是从人物性格和行为动机中展开分析，影片中可以察觉到不少大师导演成熟的影像技巧，同时也不乏沃格特自己的创意设计。

　　《无辜者》的故事内核脱胎于《闪灵》，以北欧文艺电影中所常见，对真与善的冷峻求索呈现。两部片同属超自然能力的奇幻概念，在库布里克的处理下，让它与天真幻想的能力挂钩，而沃格特则将其化成人性中原始的恶，孩童丧失的童真。在惊悚效果的制造方面，两部有着同样的思路——处于封闭环境下的心理暗示，恶性事件的放大，恐惧因素的解放，直到最终崩溃爆发，虽然《无辜者》的背景是偏僻的多种族贫民社区，算不上典型的封闭空间，但也凭借极低的流动性和内部的复杂性，达到相似的效果，并且它们都存在着隐藏的，带有很强宗教意味的约束条框，《闪灵》里丰富的细节暗示无需赘言，《无辜者》中树林中建筑的社区和大量的俯视空镜，昭示着民俗中 “自然神”的原始崇拜，这些元素为故事蒙上一层或有历史可考的神秘阴影。与《闪灵》相比，《无辜者》塑造了数位重要角色，以达到多角度、多方面的心理对照，不依赖于传统惊悚片的情节需求，这样来看，它的故事框架更加灵活随意，同时也一定程度上模糊了类型片的特征。

　　《无辜者》的情节十分简单，故事的节奏和推进也较为缓慢，惊悚感由浅入深，沃格特意图表现孩童内心世界的复杂，以此突破个体经验的局限，四个性格完全不同，属性划分工整，同时带有一些动物感的孩童，被种族、社会和家庭等因素围困、霸凌，男孩本杰明童真的逐渐丧失推动着故事发展，虐猫事件是一切的开端，三次灵魂出窍般的主观镜头是他黑化进程的节点，但其本质也不过是最开始缺乏父母的引导，其余三个女孩都在寻找认同的过程中被迫卷入事件，故事在浅层表达“超能力不受控”的同时，放大了孩童接触新世界的未知与恐惧。导演对“恶”滋生的刻画独到，明亮清新的画框中，孩童以天真为名的恶行让人恐惧。

　　影片依托视听语言传递各种情绪，塑造心理惊悚氛围，对孩童的精神异化展开探讨，几次暴力场景中女孩的视点镜头和局部限制镜头强化了悬疑效果，天桥行凶的主客观转换长镜头，更是把性本善的假设彻底击碎，结尾姐妹二人以暴制暴的行动，虽有意地去奇观化，但依然避免不了把人物工具化的嫌疑，有智力缺陷的安娜完成了从“中立者”到“施暴者”的转变，一开始就有坏小孩属性的伊达，所作所为实际上也是出于关系认同的需要，她甚至不能对善与恶有完整的判断，而是遵从自身的动物性。电影中的声音设计也是一大亮点，多次画外音的精妙运用衬托超自然能力的威力，配乐暗沉阴郁，令惊悚感浸入心底。

　　《无辜者》不失为一种家庭教育片的新拍法，但也跟北欧家庭的厌童分不开关系，片中的超自然力量只是一种借喻，孩童一开始并不具备道德和善恶的观念，需要成年人的引导教束，然而有时在成年人角色缺席的时刻，往往才是孩童们成长为“普通人”的关键。