今年春晚舞台的舞蹈表演《只此青绿》，让王希孟的传世名画《千里江山图》受到前所未有的关注。昨晚，青交音乐季“华夏之声”音乐会上演的交响音诗《千里江山》，再度以音符和律动描摹了一幅令人向往的山水图景。这一作品由23家交响乐团联合委约创作，此次在青首度亮相，以古风意蕴奏响鸿篇巨制，再现唯美意境。

　　比兴手法重解传统审美

　　现收藏于故宫博物院的《千里江山图》是北宋画家王希孟唯一的传世之作。此图峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。据青岛交响乐团艺术总监张国勇介绍，以《千里江山图》为创作蓝本的交响音诗《千里江山》是2021年在中国交响乐团艺术管理论坛期间提出的。在中国音协交响乐团联盟尤其是联盟主席、著名指挥家余隆的大力倡导下，全国各地23支交响乐团联合向作曲家赵麟提出委约创作。创作中，赵麟将这幅千古名卷活化为音乐诗篇，其创作并不拘泥于用音乐阐释画面，而是着重体现中国人在面对自然时的内心感受。

　　在《千里江山图》画卷中，王希孟将景物分为6个部分，既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。与之相对应，交响音诗《千里江山》中采用了6个乐章的结构，每个乐章采用不同器乐的形式，构成了6幅风格截然不同的音乐画面。在演出过程中，听众可以欣赏到管弦乐队与笙、琵琶、二胡、钢琴、竹笛、女高音等进行协奏，展现出对中华传统文化及其审美意蕴的热爱，对从古至今仁人志士赤子之情的礼赞，映射出开放包容天下一家的中华民族伟大精神世界。赵麟说，交响音诗《千里江山》虽与王希孟《千里江山图》有着紧密的联系，但并非单纯用音乐诠释画面。这部作品是通过山水抒发情怀的一种创作，是一种内心的感受。它其实并不是在写景，更多的是写人身处自然时的内心活动，以及自然对人的影响。创作过程中，他希望这部管弦乐作品能让古典与现代交织，每个乐章都采用了类似《诗经》的比兴手法，先写物，再由物及人。

　　音乐融合诗画雅俗共赏

　　交响音诗《千里江山》以全景式的管弦乐开篇，开启整部作品的宏大视角。在开篇乐章里运用到的主题素材在后面的乐章中会反复出现，却以不同的表现形式与乐器组合。我们既能感受“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的寂静，也能听到“树欲静而风不止”的暗流涌动；进入后续乐章，融入了二胡与乐队，展现出“照我满怀冰雪，浩荡百川流”的豪情与阔达……在艺术总监张国勇看来，这是作曲家试图用通俗的语言表达自己对于祖国山河的热爱。这一作品规模宏大，雅俗共赏。张国勇告诉记者：“赵麟出身于艺术世家，他的父亲是著名的作曲家赵季平，祖父赵望云是长安画派的创始人之一。他对中国传统文化的深刻理解浸润到骨子里，这也在他的音乐作品中反映了出来。他的作品极具画面感，同时又采取极富中国特色的民族乐器来讲述中国故事，将其与交响乐完全地融合在一起。”

　　如此的视听感受也在乐迷与乐手们的赏听体验中达成了共识。青交首席姜宛书在接受采访时表示，整首作品在音乐的流动中仿似画卷慢慢舒展开来，“相较于技法方面的讲究，音响效果的呈现更加出众，特别是二胡的华彩部分，极为贴近中国乐迷的审美喜好，诗画入乐，妙曼和谐。”

　　对于这一联合委约作品，张国勇还特别提及了其对乐团的“利好”：“以往的创作大多是由一个乐团单独出资、单独演奏，演出结束后往往会被束之高阁。这种新的联合委约创作模式不仅节约资金，而且扩大了影响面。通常我们说一部作品是写出来的，更是演出来的，必须在各个地方反复演出，加深印象，才能让人们在欣赏过程中产生似曾相识的感觉。这首作品排入了国内诸多交响乐团的演出日程，这是非常好的事情。” 

　　观海新闻/青岛早报记者 周洁 青交供图