文/曹守磊

　　要说七月院线最火热的新片，那非《神探大战》莫属，韦家辉的自编自导、刘青云和李若彤的参演，甚至还有杜琪峰《神探》的噱头，网友们纷纷打出了有生之年，说梦回上世纪末香港电影工业的黄金时期也毫不夸张。《神探大战》以浓郁的韦式癫狂感和极快的故事节奏，把观众拉到一个只属于香港警匪片中的世界，疯癫的人物、火爆的枪战场面以及挥之不去的黑色气息，一如《世界电影史》作者大卫·波德维尔对香港电影的注解——尽皆过火，尽是癫狂。

　　香港警匪片在全世界的电影类型中独树一帜，根据主人公身份的不同，还会分散出多个子分类，传达的态度往往也不尽相同，相对于常规犯罪、强盗类型片着重展示恶的毁灭，警匪片则更多地表现善的胜利，正义战胜邪恶是它永恒的主题，所以也常为人诟病，一部经典的港片，首先要有一个狗血的结尾。《神探大战》中主人公李俊照搬了《神探》的人物设定，但在剧作的故事编排上，《神探大战》又绝非续作，甚至两部影片的主旨都存在一定差异，《神探》到底还是一种悲剧式英雄主义的宣扬，反观《神探大战》，同时有着去中心化的内核，“神探”李俊拥有可以力挽狂澜的超能力，坚定的意志，但导演利用不被人理解的探案本领和失去警察身份等条件来限制他的行动，制造情节冲突，李俊屡屡受挫，却愈挫愈勇，始终坚守自己的信条和道德，批判了一些黑暗的内幕，同时也弘扬了正义的精神，另一方面，李俊最开始对警察嗤之以鼻，称他们只会装样子，在后来的合作交手中又逐渐建立认可，体现出他的人物转变，这些满足了观众对英雄的期待，使李俊的形象丰满立体。

　　《神探大战》的故事由香港十余桩命案串联，一桩犯罪事件还没结束，就立刻卷入下一桩，逐渐加速的节奏让观众没时间仔细思考，激烈画面一幕接着一幕到来，然而我们能感受到整部影片，除了想要带给观众非常市场化的视觉刺激之外，还有韦家辉个人受限制的表达，影片中的“神探”组织一直作为悬疑点牵动着观众的神经，它其实是一个复仇团体，因为受到社会不公的待遇，而选择盲目的私刑正义，以暴制暴，但中后段的反转却让他们再度处于受害人的地位，韦家辉最终塑造了一个人性泯灭的“魔警”形象，向更深邃的人性发问，如果说主人公李俊是“纯粹”的人，那么“魔警”所对应又是什么呢？这是韦家辉作品中独特的人文视角和对香港本土的思考。借由多个事件穿插，香港极具特色的城市景观也被呈现在观众面前，庙街几方势力混战的全景镜头，把香港浓浓的烟火气拍了出来，内地观众阔别已久的香港本土面貌也渐渐浮现。

　　在《神探》结尾中主人公发出我也是人，为什么要跟别人有分别的叩问，然后私刑了结了反派，《神探大战》中同样面对这样屠龙者终成恶龙的人物困境，主人公的选择却截然相反，这也反映出了影片的主题，与“怪物”战斗小心自己成为“怪物”。影片最终活下来的婴儿，或许也象征着香港电影，不但没死，还高喊着加油。大雨、废墟、阴谋、枪战，《神探大战》癫狂生猛的表象之下，是香港电影挽歌与新生。