青交带着岛城乐迷打开音乐之门。

　　弦乐各个声部是如何组成的？各自的特色是什么？2月17日，“弦乐之夜——探寻唯美与悠扬之声”在人民会堂上演。青岛交响乐团首席姜宛书担任策划和讲解，现场与乐迷分享弦乐知识；从低音提琴重奏到弦乐五重奏，演奏员们为乐迷展示了弦乐魅力。

　　这场音乐会是青岛交响乐团全新品牌——“打开音乐之门”首季的收官之作，之前青交为乐迷献上了打击乐、管乐专场。“打开音乐之门”赋予乐迷视野、搭建艺术桥梁，让人们更加深入、多元、更丰富地感受音乐。

　　识得乐器懂得雅乐

　　不同于音乐季正规套曲的大部头作品与正襟危坐，也不同于“雅乐惠民”系列混搭各种接地气的音乐形式，全新推出的“打开音乐之门”系列从乐器角度切入，带着乐迷进入音乐世界。

　　每个乐迷的审美都不一样，敲响一面大锣，有人感觉深受震撼，有人却感觉到不适。欣赏音乐时只要去听，不管懂不懂，都能产生美的享受。姜宛书表示要在这个基础上让乐迷理解音乐特性，理解每个乐器的音色和音响效果。“我们就像是搭桥的人，带领大家进入更深层更广阔的艺术世界，在提高审美认知的情况下对音乐产生更多的想象空间，得到更多的感动。”

　　之所以会以乐队声部作为划分专场的依据，也是直接服务于乐团音乐季的演出。“交响乐团的三大声部与听众们的关系大多是‘你在台上演，我在台下听’，大家很少能听出同一个声部中不同乐器之间的配合。”比如“弦乐专场”现场一曲《布里顿简易》将弦乐的声部结构、弹拨声效等多层次展现给乐迷。

　　音乐的基础是由乐器开始的，“打开音乐之门”系列就是希望把乐队声部中的每一种乐器介绍给大家，“在没有那么正式的演出环境中，将每一样乐器以并非合奏的形式呈现在大家面前，可以是独奏、重奏，也可以是声部之间同一种乐器的合奏，还有两两乐器之间的交叉合作。这跟平常的音乐会形式不一样，让大家更为深入地了解每一个声部所使用的乐器，不仅仅知道这个乐器叫什么，而且对乐器的历史、由来、音色、发声原理等能有系统的认识。这对于乐迷之后听交响乐更有帮助，并由此了解演奏员们的工作性质、对于艺术的追求，从而改变乐手与乐迷之间仅仅只是‘拉一拉，听一听’的关系。”

　　“打开”系列老少皆宜

　　“打开音乐之门”的系列演出此前已经上演了管乐、打击乐专场，演出效果超乎这位年轻首席的想象，“现场的氛围和大家的反馈真是太棒了，这是上至80岁、下至五六岁孩童都会喜欢的音乐会，乐迷可以从中细品不同乐器之间的配合，孩子们也可以将其作为古典音乐的开蒙早教。演出结束后，观众们还可以走上舞台，触碰、试奏这些乐器。感知到观众的热情与热爱，我们也是成就感满满。”

　　随着系列音乐推广活动的展开，青交“打开音乐之门”不仅赋予乐迷视野、搭建艺术桥梁，让人们更加深入、多元、更丰富地感受音乐，在更为轻松、没有距离感的状态下实现职业交响乐所肩负的普及重任。后续“打开音乐之门”还将推出第二季，让乐迷加深理解音乐特性，体会每个乐器的音色和音响效果。