“这幅作品名叫《柿柿如意》，恰逢中秋佳节，‘柿’字与‘事’字谐音，寓意事事如意。”9月11日，记者在青岛山海志美术馆见到了油画家张志烈，他正在细腻地描绘这幅作品，“作品中的柿子树,我以国画的笔法勾勒线条，赋予橘、黄、红三色的温暖基调，与冷色调的蓝色的天空背景形成对比，象征着秋日丰收的喜悦与对明天的期待。”

　　从懵懂到专业

　　在行走中精进

　　今年56岁的张志烈出生在潍坊昌乐，“舅舅是小学老师，是他激发了我对艺术的兴趣。”张志烈说小时候每次去舅舅家都能看到挂在墙上的马、恩、列、斯、毛碳粉画，“由此在我心中播下了艺术的种子。”

　　怀着对艺术的热爱，1989年张志烈考取了昌潍师范专科学校美术专业，“那时学习设计、书法、国画、油画等，但都涉猎不深。”为了更精进自己的专业，1999年他考入中央美术学院壁画系研究生班深造，这时张志烈的艺术重心开始转向油画。“得益于挚友王少伦的影响，他是一位油画家，那些大型画作的创作从画布制作到颜料调配，让我学习了许多油画技巧，尤其是他的作品《龙华六烈士》。”回到潍坊的他从来没有停止过自己在艺术上探索的脚步。2005年又考入俄罗斯国立师范大学造型学院攻读油画技法硕士学位，归国后调至青岛理工大学艺术学院教授油画。“留学阶段，我常去艾尔米塔什博物馆，这里有世界各国的艺术品，观看学习过程也是不断提升美学修养的过程。”

　　东西融合

　　用油彩画水墨

　　不断地学习使张志烈对艺术创作有了更深邃的理解，他的绘画语言逐渐成熟起来，近年来他写生与创作收获了业内的诸多赞誉。

　　张志烈的油画追求色彩的明亮温暖，就像《柿柿如意》所展现的那般丰收的寓意，带给人们希望与温暖。他在油画的探索中崇尚自然与趣味，坚信教学和创作都应当注重鲜活性，反对死记硬背，“同一个课题今天和明天的感受都是不一样的，明天永远要比今天有所进步。”

　　张志烈不断探索油画艺术的民族化，尝试将东方和西方的艺术元素相互融合，用他自己的话说就是“用油彩画水墨”，“尤其是线条的运用。此外，在构图和布局上，我也借鉴了国画以简驭繁，虚实相生的理念，线面结合，色彩碰撞，画面造型的简化和提炼等手法。”张志烈说。

　　从“心”而行

　　用油彩描绘生命的坚韧

　　“油画创作是体力与脑力并存，画笔或调色刀的轻重直接关系到画面的质感和明暗对比。但创作更需注入情感，只有用心去描绘，作品才能引发观者的共鸣。”在短暂的休息时分，张志烈驻足于《春到崂山》油画前向记者介绍道：“这幅作品是我近几年的精心之作，春末夏初的崂山，色彩的运用充满变化，近景以温暖的黄绿树木为主，远处则以冷色系的翠绿树木呈现，还有那些在阳光下泛着灰白光芒的石头……”张志烈说，崂山的石头最为难画，画中展现了数以百计的石头，“我运用了虚化的手法，这样石头不会突兀，使得整体画面更加协调。”画面不仅展现出崂山的自然美景，最重要的还是它所要表现的主题。“在这幅画中我还巧妙地埋藏了一个主题，那就是河床中央那棵孤独的小树，它可能无数次经历流水和石块的冲击，却依然坚韧地生长，这正是我想通过这幅作品传达的深层主题。”张志烈告诉记者，在他的作品中能让我们感受那顽强的生命力。   记者 臧硕