琵琶演奏家王一平

二胡演奏家王云飞

古筝演奏家罗旻

竹笛演奏家公延伟

　　音乐是听觉艺术，它直击受众的心底，《乐汇版画》音乐会的第二个版本的音乐部分由“八骏国乐”优秀的民乐团队完成，这支13人组成的演奏队伍中每个人艺术能量都甚大。除了我前面介绍的团长、笙演奏家郭亮外，还有竹笛演奏家公延伟，古筝演奏家罗旻，琵琶演奏家王一平，二胡演奏家王云飞，青年作曲家、扬琴演奏家姜媛媛，青年唢呐演奏家李康，青年打击乐演奏家彭辉，青年阮演奏家高明璐，他们都是青岛民乐演奏的精英人物。外加4位他们的优秀学生。我一直认为有这样优秀的团队，音乐会焉能不获成功。

　　为了音乐和版画作品的审美内涵保持高度一致，也为了彰显音乐会的原创性，根据我设计的第二版音乐会的内容架构和版画作品，刘锡钢鼓励“八骏国乐”的演奏家们积极创作曲目。在整场音乐会中，大部分曲目都是刘锡钢和演奏家创作，其余则是由古曲编配，尽显民族器乐的魅力。《古城夕阳》中的乐曲“梦回故里”，由公延伟创作，刘锡钢配器，中胡、古筝、中阮合奏完成的。王云飞那略带沙哑的中胡宛若在陈述岁月往事，罗旻的古筝琴弦仿佛在声声叹息，高明璐的中阮深沉委婉似与中胡对话。她们的精湛演奏，伴随着大屏幕画面的移动，如怨如慕，道尽历史的斑驳沧桑。《灿烂文化》中的“步宫廷”，由刘锡钢创作的笙独奏曲，郭亮的笙吹奏气息饱满，声声不息，雅乐调式的旋律弥漫着华丽的宫廷色彩，烘托出版画瑰宝的艺术魅力。公延伟创作的笛子独奏曲“旭照观云”表现《四季》的生机盎然。郭亮、王云飞创作的“渔歌”紧贴画面的气氛，又尽显古乐的魅力。

　　经典古曲散发出永恒的魅力，重新编配注入新的美感。在《战马嘶鸣》章节里，王一平将古曲“十面埋伏”重新创编，按照画面调整节奏，调动琵琶的各种弹奏技巧，嘈嘈切切，将战马的不同生命形态演绎得淋漓尽致。《山色》配合那一组黑白木刻“崂山行”选用的是古琴曲“广陵散”，刘锡钢为此编配了乐队伴奏，虽然演奏难度甚大，却让古曲更丰满多彩，别有风韵。整场音乐会的曲目在艺术总监刘锡钢的编配指导下，在郭亮的指挥调整下，每个人都相互默契，随排随改，不断修改磨合，精益求精。

　　《乐汇版画》音乐会是版画和音乐相结合的艺术创新活动，我庆幸自己过去积累了题材宽泛丰富的版画作品，能够组合成和音乐搭配的专题系列，特别有意思的是我独创的拓彩版画，它的发端就是汉画像砖画像石，这和中国的民族器乐有着先天的审美契合，开启了一个匪夷所思的审美先验空间。我庆幸有这些高水平的合作伙伴，刘锡钢和我都是有五十多年创作经验的老艺术家，志趣相投，艺术互补，还有“八骏国乐”的年轻演奏家们技艺精湛。《乐汇版画》音乐会以其形式新颖、民族属性、地域特色，品位高雅获得成功，相信它会在青岛音乐艺术史上留下艳丽浓重的一笔。

　　回顾我的六十年的艺术创作生涯，自始至终浸润在中国优秀文化之中，其中对民族器乐的感悟一直在心中蛰伏，所以古稀之年能成就这场音乐会既是偶然也并非偶然，我只能将其归为天意。

　　张白波