格式、光圈、曝光时间、焦段、ISO……这些看似至关“重要”的参数信息，很多时候却并不能成就一幅完美的画面，哪怕你模仿大师用一模一样的参数，同条件下也未必就能拍出同样的好照片。这是为什么呢？在这里整理一些原因跟大家分享。
只知道技巧却无法驾驭
长曝光、多重曝光、构图技巧等等，这些看似简单的小技巧，在特定环境下可以发挥很好的作用，但是当你在摄影实践过程中真的充分运用了吗？
没有对“美”的感知
照片的“拍摄参数”只是摄影基础的一部分，“美”才是初衷。一张好作品的拍摄参数，你换用到另一个场景可能只能拍出一张废片。所以对美的感知才真正决定了一张照片的价值。
难以营造特别的画面感
通过变换拍摄手法可以让画面与众不同，但先决条件是你首先要有完整的画面形式感，而后选择合适的拍摄手法，反之可能就是邯郸学步。 “画面感”是摄影在视觉表现中需要解决的关键问题。
没有足够的耐心去等待
有时风景的美不在于风景本身，而在于正确的时间、正确的光线。同样的风景任何人任何时间都可以拍摄，但算得上摄影作品的寥寥无几。究其原因其实非常简单，就是大多数人没有耐心去等待那一刻的到来。
构图不知道如何取舍
取舍是一个提炼的过程，也是对拍摄主题的再加工过程。主题要如何凸出、陪体要如何衬托主题、与主体无关的内容如何规避，这些问题都没有考虑好，即使用了“经典构图”也不能让你拍出好片。
抓不住时机拍摄
每天，只要你是个细心的人，总能发现一些值得记录的场景，但大多会因为各种原因拿不出相机来捕捉，任机会溜走。
找不到好的视野
我们往往是找到一个好的位置，拍摄、结束。专业摄影师们是寻找所有的较好的机位，或是自己创造机位，然后等待最佳时机拍摄，然后换机位待最佳时机再拍摄，直至拍到自己理想的照片为止。这就是差别，没有一个摄影大师是永远有好运的。
不会思考分析问题
摄影最大的魅力就是要拍出新意、拍出与众不同。摄影的套路说白了其实就那么一点，却可以拍出千变万化的照片，这就要取决于会思考的脑袋。复制别人的思路只能拍出和别人相当的照片，想有所提升还得学会自己思考。
